Il sera à son tour fréquemment échantillonné sur des morceaux de rap – par exemple MC Solaar pour Nouveau Western. Certaines de ses chansons marquent les mémoires par leur caractère provocateur – ainsi les allusions appuyées à la fellation dans les Sucettes, qui provoquent l'émoi dans la bouche d'une France Gall d'à peine dix-huit ans ; elle dira n'avoir compris le double sens du texte que des années plus tard[82]. En studio, Serge Gainsbourg commence sa fructueuse collaboration avec Alain Goraguer, déjà arrangeur musical de Boris Vian[38]. Serge Gainsbourg : Sa première femme Lise raconte comment ils ont perdu leur bébé Mercredi 2 mars, cela faisait 25 ans que Serge Gainsbourg est décédé. Leur enregistrement de Je t'aime moi non plus, qui précède la version avec Birkin, laquelle a été commercialisée en 1969 et a connu un immense succès, reste dans les tiroirs jusqu'en 1986, et beaucoup de gens en ignoraient l'existence. Mais il accède à la notoriété en tant qu'auteur-compositeur-interprète, abordant de nombreux styles musicaux. Et lorsqu'il parlait de ses racines, il préférait évoquer la Russie de ses parents. Dès 1954, Lucien Ginsburg dépose ses titres à la SACEM, d'abord sous son nom[20], puis sous le pseudonyme de Julien Gris[36], évoluant en Julien Grix[20], puis, à partir d'avril 1957, sous son pseudonyme définitif de Serge Gainsbourg. Il influencera considérablement des artistes français comme le groupe Taxi Girl, Renaud ou encore Étienne Daho, mais aussi des artistes non francophones tels que Beck Hansen, Mike Patton, le groupe Portishead ou le compositeur David Holmes. Joseph, juif ashkénaze, est musicien et peintre. Le lendemain, lundi 12 mars, tous les médias nationaux commenteront ce geste, qui choque particulièrement le public français en ces années de crise économique, de précarité et chômage. Après sa mort, Jane Birkin reprend régulièrement ses chansons composées pour elle, de même que les chansons de son répertoire originellement interprétées par Gainsbourg lui-même, en tournées et sur disque. »[63]. Le film a été récompensé par trois César, notamment celui du meilleur acteur pour Éric Elmosnino. Gainsbourg's varied style and individuality made him difficult to categorize. Il rencontre Elek Bacsik et Michel Gaudry et leur propose de collaborer avec lui pour Gainsbourg Confidentiel, album empreint du jazz d'avant-garde qui plait tant à Gainsbourg, mais qui, il le sait, ne lui permettra jamais d'accéder au succès. Les contrôles de police sont de plus en plus nombreux dans la capitale et toute la famille finit par le rejoindre en janvier 1944 dans la région de Limoges avec de faux papiers. Il prend les paras au dépourvu en chantant a cappella, et le poing tendu, la version originale de l'hymne français : après un moment de flottement, les paras se sentent de ce fait obligés de se mettre au garde à vous, comme en témoignent les bandes d'actualités de l'événement. Sa chanson Je t'aime… moi non plus se classe 58e au Billboard Hot 100, malgré des diffusions à la radio limitées en raison de la censure, mais rencontre un plus grand succès encore au Royaume-Uni où elle se classe numéro 1 des ventes. D'autres objets plus anecdotiques mais ô combien intimes de la vie de l'artiste ont été présentés. Bambou enregistrera les chœurs, ou plutôt les cris orgasmiques paroxystiques du titre Love on the Beat, pour son compagnon, dont elle a un fils, Lucien, dit Lulu Gainsbourg, né le 5 janvier 1986. Ses débuts sur scène sont difficiles en raison de son physique. Aude Turpault a relaté cette relation dans un livre intitulé, N.B : Il existe aussi une version chantée en duo avec Serge Gainsbourg et ultérieurement une reprise par le groupe de rock français, Titre représentant Monaco au Concours Eurovision de la chanson en 1967 et qui termina en cinquième position, Le rire de « Marie-Mathématique » est celui de, Reprises des chansons de Serge Gainsbourg, Mauvaises Nouvelles des étoiles – Dub Style, la station Serge Gainsbourg de la ligne 11, Réseau des bibliothèques de Suisse occidentale, Dessin de Georges Pludermacher par Lucien Ginsburg, le futur Serge Gainsbourg, biographie de Serge Gainsbourg sur le site, Allmusic.com : Jane Birkin-Serge Gainsbourg, Le Nouvel Obs - 28 avril 2010 - « Quand Vichy dénaturalisait Gainsbourg », Lise Lévitsky et Serge Gainsbourg, 44 ans d'amour, Notice biographique de Serge Gainsbourg sur RFI, France Gall et Serge Gainsbourg reçoivent le Grand Prix Eurovision de la chanson à Naples, en 1965, (Vidéo et historique de la version maquette), Itinérance d’une chanson culte : "Le sable et le soldat", Rencontre Whitney Houston et Serge Gainsbourg, Françoise "Béatrice" Pancrazzi : La Deuxième épouse de Serge Gainsbourg, Site gala.fr, Gainsbourg: Charlotte, mon amour…, Site ouest-france.fr, article sur Yul Brynner (1920 - 1985), Rencontre avec Constance Meyer, la jeune fille de Gainsbourg, « Constance Meyer. En 1990, Serge Gainsbourg écrit les paroles du deuxième album de Vanessa Paradis, Variations sur le même t'aime, sur des musiques de Franck Langolff, dont les tubes Tandem et Dis lui, toi, que je t'aime. La date de naissance de Serge Gainsbourg est : le lundi 2 avril 1928 à Paris, FRANCE. Gainsbourg demeure une présence influente et importante de la chanson française. Des night-clubs et des bars Dès la sortie du studio il déclare : « Je vais me lancer dans l'alimentaire et m'acheter une Rolls ». modifier - modifier le code - modifier Wikidata Serge Gainsbourg, nom de scène de Lucien Ginsburg,, né le 2 avril 1928 à Paris et mort le 2 mars 1991 dans cette même ville, est un auteur-compositeur-interprète, et accessoirement, poète, pianiste, artiste peintre, scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et cinéaste français. Un véritable drame pour Jane Birkin, qui ne pourra jamais oublier ce terrible moment, comme elle l'explique au JDD. 1 album until 1979, when he released Aux Armes et caetera more than twenty years after his music career had begun. La traduction en hébreu ne sera pas enregistrée. Il lui fait chanter Je t'aime... moi non plus et 69 année érotique, devenus d'immenses succès[3]. La tombe porte le nom de Serge Gainsbourg et de ses parents, Olga (1894-1985) et Joseph (1896-1971) Ginsburg. Cet album aura une influence considérable sur des artistes comme le groupe Air, David Holmes, Jarvis Cocker, Beck et Dan the Automator. nécessaire] le 27 mars 1896 (décédé le 22 avril 1971), d'abord intéressé par la peinture, entre au Conservatoire de Petrograd, puis à celui de Moscou pour étudier la musique : il choisit le piano. Serge Gainsbourg aime également jouer avec les références littéraires, comme Verlaine (Je suis venu te dire que je m'en vais), et recycler des thèmes de musique classique (Initials B.B., Lemon Incest). Le label Kol Record est chargé, trente ans plus tard, par Jean-Gabriel Le Nouvel d'assurer la production et l'enregistrement de l'adaptation musicalement inédite en hébreu Al Holot Israel. Selon Emmanuel Tibloux, Directeur de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, si cet acte peut effectivement être perçu prima facie comme une dénonciation de la politique fiscale menée par le gouvernement socialiste, il s'agit également de « prendre à rebours » la conception capitaliste selon laquelle l'argent ne peut être détruit[61]. Il est enterré avec ses parents au cimetière du Montparnasse (1re section) à Paris, où sa tombe est l'une des plus visitées avec celle de Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir ainsi que celle de Charles Baudelaire qu'il mit en musique (Le Serpent qui danse pour le morceau Baudelaire, album Serge Gainsbourg no 4, 1962) et celle de Jacques Chirac. La maquette du texte est écrite en français : elle est enregistrée en direct en moins de deux minutes, avec un accompagnement mélodique d'orgue électrique[48] le 6 juin 1967. Les allusions érotiques sont de plus en plus fréquentes tout au long de sa carrière. Dans une interview au Parisien, l'actrice et chanteuse Charlotte Gainsbourg revient sur l'héritage compliqué de son père Serge Gainsbourg. Pendant longtemps, j'ai envié ces beaux gars qui séduisent au premier degré, juste en apparaissant. Durant sa jeunesse, Serge Gainsbourg accompagne son père en tournée dans plusieurs lieux de villégiature anglais de France, comme note Jane Birkin : Le Touquet, Cabourg, Trouville, Dinard ou encore Arcachon[21]. Michèle Arnaud sera d'ailleurs la première interprète de Serge (et sera suivie plus tard, en 1966, par son fils Dominique Walter)[38]. Sur le tournage du film Slogan, en 1968, il rencontre Jane Birkin, récemment séparée du compositeur John Barry dont elle vient d'avoir une fille, Kate Barry. En 1978, Gainsbourg fait une incursion dans le disco alors en vogue avec le single Sea, Sex and Sun, enregistré pour le film Les Bronzés, qui rencontre un grand succès. Mort de trac, il interprète son propre répertoire, dont Le Poinçonneur des Lilas[39]. Il aurait aimé être un génie de la peinture comme Francis Bacon ou Fernand Léger, dont il fut l'élève[33]. Joseph est alors pianiste de bar et de cabaret, tandis qu'Olga chante au conservatoire russe. Il est, entre autres, professeur de dessin, de chant, surveillant, mais son activité principale est la peinture. (...) Il est reggae hilare En 1979, il rejoint le groupe rock Bijou sur scène et verse une larme[précision nécessaire] : le jeune public rock lui fait une ovation. La personnalité de Serge Gainsbourg m’a séduite, une personnalité déjantée, hors norme. En avril 1966, il figure sur la « photo du siècle » regroupant quarante-six vedettes françaises du mouvement yéyé (dont France Gall). Serge Gainsbourg lui répondra par voie de presse dans un article intitulé « On n'a pas le con d'être aussi Droit »[55]. Leurs duos sur disque sont souvent provocants (69, année érotique, ou La Décadanse, sorte de prolongation de Je t'aime moi non plus). Suscitant toute la ferveur des inconditionnels de « l'homme à la tête de chou », c'est justement un manuscrit préparatoire pour la chanson du même nom qui s'envole à 18 500 €. Joann Sfar a indiqué[133] : « Ça va être une grande histoire qui commence pendant la Seconde Guerre mondiale et qui se termine dans les années 1980. Moi je plais aussi à certaines femmes, mais quand elles sont déjà un peu intelligentes, ce qui limite le nombre… Ou bien à des… torturées et cela c’est une autre paire de manches. Il travaille cependant, parfois jusqu'à l'obsession, la forme poétique de ses textes, les parsemant de rimes sophistiquées, de jeux de mots, d'allitérations et autres figures de style peu communes dans la musique populaire. Sur l'un des rapports de la commission, retrouvé en 2010[27], on peut lire, à propos de Joseph, le père de Serge : « Exerçant la profession de pianiste, le nommé Ginsburg qui se déplace fréquemment réside actuellement à Lyon. Plus de 25 ans après sa mort, il continue d'inspirer chanteurs et musiciens. Serge Gainsbourg avait presque tout prévu, sauf la date de sa mort : pas en octobre 1989, mais le 2 mars 1991, à l'âge de 62 ans. Gainsbourg flirte avec le tabou de l'inceste en compagnie de sa fille, la frêle Charlotte Gainsbourg : dans les années 1980, elle accompagne son père dans le duo Lemon Incest, titre évocateur qui suscitera une levée de boucliers. Elle admet lors d'une émission télévisée réalisée après sa mort : « J'avais beaucoup aimé Gainsbourg, mais j'avais peur de Gainsbarre ». Elle enregistre, dès 1958, les titres La recette de l'amour fou, Douze belles dans la peau, Jeunes femmes et vieux messieurs et La femme des uns sous le corps des autres[40]. Cette liaison attise l'intérêt des médias, français et internationaux, et devient très relayée par la presse, la radio et la télévision. Un album live en est tiré. Il s'est marié 2 fois. Moins disputés mais vendus à des prix considérables : You're Under Arrest part pour 21 150 €, No Comment à 24 750 € et enfin, un billet de banque de 500 francs déchiré et signé par Serge Gainsbourg est vendu à 24 750 €. AVIS DE DECES 1991. Gainsbourg a d'ailleurs fait tout au long de sa carrière de nombreux emprunts à la musique classique, généralement non crédités – voir ci-dessous à la section « Emprunts et plagiats ». Serge Gainsbourg meurt le 2 mars 1991 à l’âge de 63 ans à Paris dans son appartement du 7e arrondissement. C'est également durant cette période qu'il apprend à jouer de la guitare. Il continue cependant d'écrire pour Jane Birkin, en particulier les albums Baby alone in Babylone et Amour des feintes. Ces passages télévisés, aux yeux du grand public, alors plus habitué à ses excès et à ses frasques, ont contribué à fissurer le masque de provocateur qu'il voulait montrer, en dévoilant sa vraie nature. Lorsque l'époque des yéyés arrive, il a trente-deux ans et n'est pas très à l'aise : passant en première partie de Jacques Brel ou de Juliette Gréco, il est la risée du public et des critiques, qui se moquent de ses grandes oreilles et de son nez proéminent. Il y est pensionnaire sous sa fausse identité. Ils deviendront pendant dix ans un couple très médiatique, régulièrement à la une des médias, chacun enchaînant disques et tournages, concerts et apparitions photographiques. Vingt-cinq années plus tard, le collectionneur Jean-Gabriel Le Nouvel, qui en connait l'existence, effectue des recherches très approfondies pour localiser la précieuse bande et l'exhume des archives[48]. Boris Vian, avant de mourir en 1959, le compare à Cole Porter. Souhaitez l'anniversaire de décès de la star Serge Gainsbourg dans 100 jour (s). Il l'épouse le 3 novembre 1951[32]. Sur Wikipédia on apprend que la CAUSE de loin la plus fréquente de l'infarctus est l'athérome, maladie des artères liée à la formation de plaques lipidiques qui les obstruent progressivement et qui en se détachant ou en se fissurant, peuvent provoquer l'apparition d'un caillot … Durant la Seconde Guerre mondiale, la famille Ginsburg subit l'oppression nazie, et Lucien est obligé de porter l'étoile jaune. Il n'hésite pas à métisser ses compositions avec des influences musicales très variées, contribuant à en populariser certaines en France : Serge Gainsbourg imprime en outre durablement sa marque pour ce qui est de l'écriture des textes. Il s'essaie également au cinéma et à la littérature, réalise plusieurs films et vidéo-clips et compose plus de quarante musiques de films. Durant les années 1980, il fréquente Caroline von Paulus dite « Bambou », qui lui donne son quatrième et dernier enfant, Lucien Gainsbourg, dit « Lulu ». Serge Gainsbourg marque fortement la musique française par l'audace et l'éclectisme de ses créations. Gainsbourg dédie également à sa nouvelle compagne le titre Jane B, au thème musical largement inspiré par le prélude en mi mineur Opus 28 no 4, de Frédéric Chopin[51]. Puis, en Crimée, il rencontre Brucha Goda Besman (1894-1985), surnommée Olia ou Olga, chanteuse mezzo-soprano qui devient son épouse le 18 juin 1918[19]. L'année 1948 est une année importante pour Lucien. Un buste en glaise de Serge Gainsbourg a été réalisé par le sculpteur Daniel Druet[137]. Hugo disait : “Il est interdit de déposer de la musique le long de mes vers.” Brahms n’aurait pas aimé que je dépose des paroles le long de sa musique. Plusieurs villes possèdent une rue Serge-Gainsbourg : Toulouse, Clermont-Ferrand, Blagnac, Saint-Cyprien, Châteaubriant… La rue Serge-Gainsbourg de Clermont-Ferrand est inaugurée le 7 mars 2003[134],[135] en présence de Jane Birkin[136], à l'occasion des trois ans d'existence de la Coopérative de mai, la grande salle de musique de la ville, que jouxte cette rue. Les arrangements et compositions sont confiés au formidable Olivier Daviaud. En 1964, ils apparaissent dans l'émission télévisée Demandez le programme pour deux duos (L'Accordéon[44] et L'Assassinat de Franz Lehár[45])[43]. Charlotte Gainsbourg compte bien honorer son père Serge Gainsbourg pour le 30ème anniversaire de sa mort. Auteur prolifique de chansons pour d'autres artistes, en particulier des femmes, Gainsbourg traverse la vie de chanteuses et actrices renommées, dont Brigitte Bardot, avec qui il a une brève liaison, et Jane Birkin[3], qui est sa compagne pendant plus de douze ans (restant sa principale muse même après leur séparation) et avec qui il a son troisième enfant, Charlotte Gainsbourg. Le cœur percé de part en part. Il continue de fait à boire et à fumer, fidèle au personnage décadent qu’il est en train de se façonner avec complaisance. [...] Il va s'agir d'un film très documenté qui court tout le long de la vie de Gainsbourg. Un soir, la Gestapo fait une descente dans l'établissement pour vérifier qu'aucun enfant juif ne s'y abrite. Bambou: Ça permet des rapports privilégiés et inviolables.. Serge: Tu me perdras un jour, c’est cruel, mais mathématique. À la porte des Lilas, rendue célèbre par Le Poinçonneur des Lilas, un parc de 15 000 m2, construit au-dessus du boulevard périphérique, est inauguré sous le nom de Jardin Serge-Gainsbourg, en juillet 2010, en présence de Jane Birkin et Charlotte Gainsbourg. Pull marine[123]1990 : Vidéo Single 4 titres (CD Vidéo Philips 080 420-2). Serge GAINSBOURG, auteur-compositeur-interprète et cinéaste français, fils de Joseph GINSBURG et Olia BESMAN, naquit le 2 avril 1928 à Paris, , , , , et mort le 2 mars 1991 à Paris, , , , , à l’âge de 62 ans. La carrière discographique de Serge Gainsbourg s'est étalée sur 33 années, comprenant 17 albums studios, 4 albums live et plus d'une cinquantaine de 45 tours ou CD simples, sortis en grande partie par Philips, qui est resté le label du chanteur jusqu'à sa mort. Elle entretiendra une relation avec Serge jusqu'à sa mort[75] (il l'aurait fréquentée en semaine, tandis qu'il retrouvait Bambou le week-end[76]). Issu d’une famille d’immigrés russe, Serge Gainsbourg s’intéresse aux métiers artistiques dès son plus jeune âge. En 1979, son nouvel album Aux armes et cætera, enregistré à Kingston avec Sly and Robbie et les I Threes (choristes de Bob Marley), devient disque de platine en quelques mois. La Diva est outrée et stupéfiée[62] par de tels propos. À partir de 1981, il vit avec une jeune mannequin, Bambou, pour qui il composera en 1989 l'album Made in China, lequel sera un échec commercial. Sa musique sera par la suite fréquemment échantillonnée et réutilisée par des artistes aussi bien français (ex : MC Solaar pour Nouveau Western) qu'internationaux (par exemple, Massive Attack dans Karmacoma (Portishead experience), Jennifer Charles d’Elysian Fields, qui reprend Les amours perdues, sur un album de reprises de Gainsbourg par des groupes de l'avant-garde new-yorkaise, sous l'égide du jazzman John Zorn, ou encore Beck dont le titre Paper Tiger sur l'album Sea Change revendique l'influence de Melody dans Histoire de Melody Nelson). Il lui fait chanter quelques titres, qui ne rencontrent pas les faveurs du public (Made in China, paru en 1989). Il rencontre ensuite Françoise-Antoinette-Michèle Pancrazi, née à Bône en Algérie, le 28 juillet 1931, dite Béatrice (appelée princesse Galitzine, depuis son premier mariage avec le prince Georges Galitzine). Il est remarqué par Marcel Aymé, qui dit que ses chansons « ont la dureté d'un constat ». Au milieu des années 1950, il utilise les pseudonymes Julien Gris puis Julien Grix avant de choisir Serge Gainsbourg comme nom d'artiste. Pour Canetti, la ressemblance entre Boris Vian et Serge Gainsbourg est troublante : le même trac, la même élégance, une vision cynique de l'époque. C'est le temps des boîtes de nuit, des beuveries, du noctambulisme, de la décrépitude physique... De plus en plus, « Gainsbarre » succède à Gainsbourg, avec une multitude d'apparitions télévisées plus ou moins alcoolisées[3]. Serge Gainsbourg, de son vrai nom Lucien Ginsburg,, né et mort à Paris (2 avril 1928 - 2 mars 1991), est un auteur-compositeur-interprète, poète, pianiste, artiste peintre, scénariste, metteur en La première fois, il épouse Élisabeth LEVITSKY en 1951. Débute, avec Gréco, une collaboration qui dure toute cette période « Rive Gauche », dont le point d'orgue sera La Javanaise à l'automne 1962[38]. Mais, s'il est considéré par la critique comme un acteur de talent, il ne tourne pratiquement que dans des films au succès confidentiel, et n'accède pas dans ce domaine à la reconnaissance du grand public[54]. Il décide alors d'abandonner la peinture pour se consacrer à la composition musicale et détruit la quasi-totalité de ses toiles, au grand dam de son épouse qui ne lui pardonnera jamais cet « autodafé ». En mars 1991, Serge Gainsbourg est mort dans son appartement parisien. Elle aurait 92 ans. Elle est décédée à l'âge de 62 ans. À partir de cette période, il devient un phénomène de télévision de par son comportement provocateur qui déclenchera plusieurs scandales. Ils se réfugient au hameau du Grand Vedeix dans la commune de Saint-Cyr en Haute-Vienne sous le nom de Guimbard. Les textes de ses chansons jouent souvent sur le double sens, et illustrent son goût pour la provocation (Nazi Rock, Aux armes et cætera, Lemon Incest) et l'érotisme (Les Sucettes, Je t'aime… moi non plus, Love on the Beat), voire la scatologie (Vu de l'extérieur, La poupée qui fait, Des vents des pets des poums, Evguénie Sokolov), ce qui lui vaut nombre de polémiques. Le fait que Gainsbourg compose pour son égérie (Harley Davidson notamment) renforce encore le sentiment que cette liaison est d'importance, d'autant que les chansons en question sont de gros succès. Dans le film Le plus beau métier du monde en 1996, avec Gérard Depardieu dans le rôle principal, l'établissement scolaire au centre de l'intrigue s'appelle le « Collège Serge-Gainsbourg ». Il choisit des sources d'inspiration inattendues et les développe à sa manière : textes de Franc-Nohain pour l'Ami Caouette[83], de Verlaine pour Je suis venu te dire que je m'en vais ; musiques de Chopin pour Lemon Incest et bien entendu de Rouget de Lisle pour Aux armes et cætera. Ils ont en 1922 un premier fils, Marcel, qui meurt à seize mois d'une pneumonie ; puis en 1926, une fille, Jacqueline ; enfin, en 1928, des faux jumeaux, Liliane et Lucien (dont Olga voulut avorter sans y parvenir[21]), nés à la maternité de l'Hôtel-Dieu de Paris dans l'île de la Cité. Il travaille cependant, parfois jusqu'à l'obsession, la forme poétique de ses textes, les parsemant de rimes sophistiquées, de jeux de mots, d'allitérations et autres figures de style peu communes dans la musique populaire. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. En septembre 1980, après plus de dix ans de vie commune, Jane Birkin n'en peut plus et le quitte. Plutôt pianiste classique, il devient à Paris musicien de jazz dans les bars et les boîtes de nuit à la mode. Béatrice meurt à Paris le 8 novembre 2014 à l'âge de 83 ans[72]. Cet album-concept, produit et arrangé par Jean-Claude Vannier, influencé par la scène rock anglaise (plus particulièrement la mouvance progressive rock alors en plein essor) avec ses subtiles orchestrations de guitares, de cordes et de chœurs, raconte l'histoire tragique d’une idylle entre un homme mûr et une lolita. Il influencera considérablement des artistes français comme le groupe Taxi Girl, Renaud ou encore Étienne Daho[8], mais aussi des artistes non francophones tels que Beck Hansen, Mike Patton[9], le groupe Portishead ou le compositeur David Holmes. La dernière modification de cette page a été faite le 1 décembre 2020 à 22:01. Friand de jeux de mots, il s'appuie fréquemment sur le double sens. [...] C'est David Marti et l'équipe de DDT qui s'occupera [sic ?] « J'ai retourné ma veste quand je me suis aperçu qu'elle était doublée de vison », Un hymne pour réconforter les troupes durant la guerre des Six Jours, Ouvrages écrits par Gainsbourg ou en collaboration avec lui, « Je vais me lancer dans l'alimentaire et m'acheter une, « le premier vrai poème symphonique de l'âge pop, « en augmentant sa consommation d'alcool et de cigarettes », est boudé par les programmateurs de radio qui ne voient dans cette farce qu'une provocation avec des titres comme, « J'avais beaucoup aimé Gainsbourg, mais j'avais peur de Gainsbarre », « dépensé non pas pour les pauvres mais pour le nucléaire et toutes les… », « Non c'est son état normal, alors vous imaginez quand il est ivre ! La salle de concert de Strasbourg où il doit se produire est investie par des membres d'une association d'anciens parachutistes militaires, qui désapprouvent sa version de La Marseillaise, mais Gainsbourg garde tout son sang-froid.